La obra plástica de Osvaldo Rodríguez Musso se construye como un territorio de exploración visual y poética en torno a una imagen persistente: Valparaíso como memoria, ausencia y revelación. Desde el dibujo, el grabado y la escritura sobre la superficie, su trabajo articula un lenguaje en el que lo gráfico y lo literario se entrelazan, configurando un imaginario profundamente personal y, al mismo tiempo, colectivo.

En la serie Drenaje total de la bahía, el artista propone una operación radical: vaciar el mar para hacer visible lo oculto. Esta acción simbólica —que atraviesa toda su producción— permite develar la “Casa Transparente”, figura central de su universo visual. Más que un objeto, esta casa es una metáfora: un espacio de memoria que condensa la experiencia de la ciudad, sus pérdidas, sus desplazamientos y su permanente reconstrucción.

En diálogo con esta serie, Ventanas y Ascensores introduce otra dimensión fundamental de su imaginario: la observación fragmentada y vertical de la ciudad. Las ventanas operan como dispositivos de encuadre, miradas parciales que revelan interiores, historias y atmósferas íntimas; los ascensores, en tanto, articulan el tránsito entre planos, conectando lo alto y lo bajo, lo visible y lo oculto. Ambas figuras configuran una poética del desplazamiento y de la mirada situada, donde el recorrido por Valparaíso se transforma en una experiencia sensorial y narrativa.

Las obras aquí reunidas despliegan una diversidad de técnicas —punta seca, buril sobre papel, aplicación de pastel seco y escritura en tinta china— que evidencian un trabajo material riguroso, donde la línea, la textura y el gesto adquieren un valor estructural. La incorporación del texto como elemento visual no solo complementa la imagen, sino que la expande, introduciendo capas narrativas que invitan a una lectura múltiple.

Formado en artes y arquitectura, Rodríguez Musso desarrolla una mirada proyectual que organiza el espacio gráfico como si se tratara de una cartografía sensible. En ella, el habitar, el desplazamiento y la memoria se inscriben como dimensiones fundamentales. Su obra no representa la ciudad de manera literal; la reconstruye desde la evocación, desde aquello que permanece latente bajo la superficie visible.
Tras el Golpe de Estado Civil Militar en Chile de 1973, el exilio intensifica esta relación con la ciudad. La distancia convierte a Valparaíso en una imagen interior, en un lugar que se reconfigura constantemente en su obra. La “Casa Transparente”, que “gira alrededor del eje de su propia existencia”, se transforma así en un dispositivo simbólico que articula identidad, pertenencia y pérdida.

A través de este conjunto, se revela un Valparaíso imaginado y profundamente sentido: una ciudad que no se ofrece de inmediato, sino que exige ser descubierta en sus capas invisibles, en sus relatos y en la experiencia de quienes la habitan. En este gesto, la obra de Rodríguez Musso trasciende lo local para situarse en una reflexión universal sobre la memoria, el territorio y la condición humana.

Osvaldo Rodríguez Musso (Valparaíso, 25 de julio de 1943 – Bardolino, Verona, Italia, marzo de 1996) fue músico, poeta, novelista y artista visual, vinculado a la Nueva Canción Chilena. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y en las Escuelas de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Chile, sede Valparaíso —hoy Universidad de Valparaíso—, además de obtener la licenciatura en la École des Hautes Études de París y la licenciatura y doctorado en Letras en la Universidad Carolina de Praga.

Su obra literaria incluye Estado de Emergencia (1973), Diario del doble exilio (1975), Canto de extramuros (1994) y la novela El día que me quieras (2015). Entre sus ensayos destacan Cantores que reflexionan (1984, reed. 2016) y La Nueva Canción Chilena: continuidad y reflejo (1986), galardonado con el Premio de Musicología de Casa de las Américas. Su producción musical se encuentra registrada en los discos Tiempo de Vivir (1972), Los Pájaros sin Mar (1976) y Osvaldo Rodríguez en vivo. Concierto en el Café del Cerro (1989).

Su legado se despliega como una obra profundamente multifacética, donde la música, la escritura y la imagen convergen en una misma raíz: la poesía. Es desde ella —como impulso, como método y como forma de conocimiento— que Osvaldo Rodríguez Musso construye un universo creativo singular, en el que la ciudad, la memoria y la experiencia humana encuentran una expresión sensible, crítica y perdurable.